Егор Федотов о себе:
Я родился в 1987 году в г. Куйбышев (ныне Самара). Музыкой начал заниматься ещё в школе. Именно в тот период отец Владимир Викторович обучил меня азам игры на акустической гитаре (он также играл на барабанах). Примерно в 16 лет с друзьями я собрал первую рок-группу в жанре панк-рок, в которой был гитаристом и автором музыки, но так как больше тяготел к тяжёлому звучанию, последующие коллективы со мной были уже в жанрах блэк-метал, металкор. Основными группами, повлиявшими на меня в те годы, стали Burzum, Satyricon, Dimmu Borgir, Katatonia, Cradle of Filth, My Dying Bride.
БИО
ДИСКОГРАФИЯ SHIPS FLY UP
2024 - Apostasy (album)
2024 - Apostate (single)
2024 - Only Lovers Left (single)
2023 - Dawn of Sunset (single)
2023 - Genesis (maxi-single)
2022 - Rivers Without Time (album)
2022 - 14 (single)
2022 - Ships Fly Home (single)
2021 - M. I. L. Y. (single)
2020 - Love and Freedom of the Great Ocean (album)
2019 - Ghost Kingdom (album)
2018 - Dream Maker (album)
2017 - Journey to Ranucan (album)
В 2007-2009 годах я вёл концертную деятельность на местных площадках (рок-бар "Подвал", клуб "Олимп"). Репетиции проходили в основном в специально оборудованных гаражах или частном доме. Один из таких "музыкальных" гаражей находился рядом с психиатрической клиникой. Однажды, идя всей группой на очередную репетицию, мы стали свидетелями, как кто-то в больничной пижаме перелез высокую стену больницы и спешно удалился за её пределы. Повезло, что не в наш гараж.
Также длительное время группа репетировала по вечерам в частном секторе в старом деревянном доме. Хозяином реп. точки был человек по имени Рома - высокий, большой, с длинными чёрными волосами, бородой и низким голосом. Все музыканты (считай, подростки) с уважением относились к его персоне. Несмотря на свои габариты и грозный вид, Рома был вежливым человеком, но не любил, когда молодые металлисты неправильно настраивали усилители, а из динамиков появлялись "нехорошие" звуки. При этом Рома всегда сохранял сдержанность и объяснял, как правильно настраивать звук. Однажды в один из вечеров я с командой что-то перекрутил на комбике, что привело к очень громкому оглушительному "нехорошему" звуку. Как специально, в дом зашёл Рома и услышал этот гитарный "рёв". Видимо, не сдержавшись и понимая, что его всё равно не слышно за скрежещущими звуками, Рома выругался, сильно рявкнув: "дол***бы!". По совпадению именно в этот момент "нехороший звук" исчез, и ругательство прозвучало как гром среди мёртвой тишины. Возникла неловкая пауза, которую все запомнили надолго. Хоть Рома и продолжал быть вежливым, мы стали более трепетно относится к настраиванию звука не только на этой реп. базе, но и других.
В 2009-м, как участник и один из создателей группы Cross One's Heart, я выступил в Санкт-Петербурге на фестивале "Кома-Фест", хедлайнерами которого были группы Бони' НЕМ Кирилла Немоляева (продюсер Слот), Кома (лидер - Александр Гудвин, гитарист Бони' НЕМ) и Декабрь. Куратор моего факультета в университете (на тот момент я был на пятом курсе) не хотел давать "добро" на "прогулы" по уважительной причине, но я, наплевав, всё равно поехал. Дорога в плацкартном вагоне заняла около 2-х суток.
Когда мы приехали в клуб Орландина, нас бесплатно накормили горячей солянкой и проводили в большую гримёрку, где помимо дивана, было и вместительное помещение с раковиной и душевой. Вдруг в гримёрку зашёл Александр Гудвин. По тем временам - фигура в метальных кругах довольно известная (фестиваль, собственно, создан в связи с его группой Комой), особенно для нас, ребят из провинции. Он направился в душевую. В тот момент в ней находился наш басист (его тоже зовут Александр), наклонившись к полу, поливая свою голову водой из душевой лейки. Когда Гудвин открыл дверь и увидел, что комната занята, тактично сказал: "Извините", и вышел. Саша, который наизусть знал тексты песен Комы, пребывал под сильным впечатлением от того, что полоская волосы в некультурной позе за пару тысяч километров от дома, оглянувшись, увидел лидера любимой группы. Стоит отметить, что выступили мы хорошо. Питерская публика встретила нас тепло, даже кричала нам в конце: "на бис!". Мы, поддавшись порыву, хотели выйти вновь, но организаторы, к сожалению, запретили это делать, так как время нахождения на сцене было строго регламентировано.
Подробности на:
DARKSIDE.RU и METALLIBRARY.RU
В 2010-2011 годы была пауза в выступлениях. Я переосмысливал своё музыкальное мировоззрение. В итоге после долгих раздумий пришёл к выводу, что группы мне не достаточно для реализации своих творческих желаний, да и остро стоял вопрос заработка (выступления не приносили никаких денег, скорее наоборот, и репетиции тоже были не бесплатными. Наш самый "гонорарный" концерт в ту пору принёс такую сумму, которой хватило лишь на такси до дома). Уже тогда мои музыкальные пристрастия формировались в нечто нестандартное по тем (да и сегодняшним) временам. С самого начала пути мне больше нравилось сочинять музыку, чем исполнять. Причём именно инструментальную.
И в какой-то момент меня осенило - я должен писать саундтреки. Это привело меня в совершенно новый бескрайний мир, где полёт фантазии уже не ограничивался только электрогитарой, бас гитарой, барабанами и вокалом. В этом мире я почувствовал настоящую свободу и начал сочинять, сочинять и ещё раз сочинять. Когда демок набралось достаточно, приступил к поиску контактов разработчиков игр. После долгого кропотливого труда, выискивая упоминания на различных сайтах, форумах, порталах, а также в соц. сетях, мне удалось найти порядка двухсот контактов людей, так или иначе связанных с разработкой игр. Благо на тот момент было огромное количество новых игр в Вконтакте, и можно было искать по ним. Я скрупулёзно отсылал этим людям свои композиции и деловое предложение о сотрудничестве. Мне не ответил почти никто. А редкие ответы были отказами. Я не отчаивался и верил, что всё не зря.
После томительного ожидания мне написали из известной компании Katauri Interactive (создатели культовых Космических Рейнджеров и King's Bounty), сказав, что музыка понравилась - можем сотрудничать. Тогда парни из Katauri разрабатывали новую игру под названием Royal Quest.
Я поддерживал связь с арт-директором Александром Языниным, ставшим моим проводником в мир игры. Мне показали скриншоты, объяснили, какое должно быть настроение у композиций. И я отправился сочинять. Мой первый "шедевр" раскритиковали в пух и прах. Это было абсолютно не то, что нужно. Последующие "шедевры" ждала та же участь. Никак не получалось ухватить суть. Но, как говорится, терпение и труд всё перетрут. И, о чудо, одна из последующих версий попала точно в яблочко! Трек получил название Mysterious Wood. За него я получил первый в своей жизни гонорар, который не раздумывая тут же потратил на покупку миди-клавиатуры, поехав в музыкальный магазин. До этого приходилось сочинять только с помощью электрогитары, обычной текстовой клавиатуры, мыши и музыкального софта. Клавиши же заметно облегчили эту деятельность. Теперь звуки появлялись не от кликанья мышки по пианороллу на экране монитора, а от нажатия на приятные чёрно-белые клавиши. Прогресс! Таким образом я написал свыше 15 треков для Royal Quest, некоторые из которых для части игроков стали по-настоящему родными и не потеряли с годами своего шарма. Так началась моя полноценная деятельность композитора.
Моё интервью для команды Royal Quest:
Затем были другие проекты. Например, я написал саундтреки к таким играм, как Kuboom, Polywar. Лишь позже узнал, что у них десятки миллионов скачиваний в Play Market (такая аудитория во времена рок-группы мне и не снилась). Позже - легендарная игра War Robots с уже 100+ млн. скачиваний (тогда она называлась Walking War Robots). Для неё создал ряд треков к официальным трейлерам, один из которых на YouTube-канале игры собрал почти 4 млн. просмотров:
Ещё одной масштабной игрой в моём портфолио стала голливудская Pacific Rim: Breach Wars, трек для которой стал собственностью кинокомпании Legendary Pictures (подробнее об этом читайте в специальной статье). Но были, конечно, и менее масштабные игры.
Больше проектов доступно в ПОРТФОЛИО.
Параллельно с этим я активно сочинял музыку для стоковой площадки Audiojungle, суммарно около сотни треков, которые приобретали различные блогеры, а также компании с мировым именем. Благодаря этому один из моих треков стал заглавным в эпичном официальном трейлере игры Pagan Online, разработчиками которой являются Wargaming (создатели World of Tanks):
Была ещё одна необычная история в преддверии Journey to Ranucan, связанная с одним американским певцом, который якобы по незнанию решил присвоить себе один из треков. Это приключение я описал в отдельной статье.
Расскажу о сведении и мастеринге релизов. Звукорежиссёром 4 альбомов (Journey to Ranucan, Dream Maker, Love and Freedom of the Great Ocean и Rivers Without Time) выступил Дмитрий Линёв из Москвы. С ним я познакомился во время работы над саундтреком для игры Blast-Off. Дмитрий сотрудничал с разработчиками и занимался сведением данного саундтрека. Таким образом мои игровые связи в каком-то смысле перетекли в Ships Fly Up. А вот художницей альбома стал для меня новый человек - brnstew. Это из под её пера вышли обложки для Journey to Ranucan (а также анимированный клип на одноимённый трек) и Dream Maker.
В 2018-м вышел второй альбом Dream Maker - тоже мечтательный, но уже со вкраплениями мрачности. (Подробно обо всех релизах в разделе МУЗЫКА).
Далее. 2019-й и альбом Ghost Kingdom, в котором я несколько отступил от "вдохновляющих" мотивов и вернулся к истокам своей металлической юности. Интересным фактом из биографии Ships Fly Up в тот период стало танцевальное шоу «Nog Een Dan», проходившее в городе Лейден, Нидерланды. Со мной связался его организатор Ренс Боркент и сообщил, что один из треков идеально подходит для их будущего выступления. Я был не против использования, и в результате у труппы получился яркий хореографический номер в исполнении трёх европейских танцовщиц: Axel Bourdon (Франция), Salomé Oliveira (Португалия), Daphne Verhave (Нидерланды), созданный под композицию About Death (переводится как "О Смерти") из Ghost Kingdom.
Тема смерти в ней фигурирует неспроста. В 2019 году, 15 марта, в день релиза этого альбома скончался мой отец, который научил меня музыкальным азам, познакомил с Beatles и подарил первую в жизни электрогитару. Эта утрата стала одним из самых сильных переживаний за всю мою жизнь (если не самым сильным). Творчество, как могло, помогало с этим справится.
Август 2020 - релиз четвёртого полноформатника Love and Freedom of the Great Ocean. В качестве описания в тот момент у меня родились строки: "Однажды я отчаялся. Да что там однажды. Такое было не раз. В такие моменты порой непонятно, то ли ты проверяешь свой Путь на прочность и истинность, то ли это он проверяет тебя. А может быть и то и то. И если намерение сильно, то в такие моменты что-то открывается, и словно переходишь на следующий уровень. Понимаешь, что это было необходимо. И ответ приходит. Должен приходить. Даже если для этого стоит выдумать его самому. Ответ на зов - это не догма, прочитанная в умной книге. Ответ на зов приходит из самых глубин нашего "Я". И на тот момент этим ответом была Любовь и Свобода Великого Океана - Love and Freedom of the Great Ocean, четвертый альбом Ships Fly Up."
Вообще, я люблю посвящать новым релизам, будь то альбом или сингл, строки, которые отражают моё отношение к данной музыке, чувства или нечто иное, что просто рождается по воле Великого Океана.
В 2021-м году вышел первый сингл как отдельная работа - M. I. L. Y. В нём нет никаких перегруженных гитар и барабанов, только чувственный мотив, который я просто не мог не записать. В 2022-м вышел ещё один эксперимент - Ships Fly Home, в котором к лирическим гитарам добавилась виолончель. Далее в этом же году - сингл под названием 14. Это мистическое число, о котором я возможно когда-нибудь расскажу. Оно сыграло одну из ключевых ролей в моей жизни.
7 октября 2022 года вышел пятый полноформатный альбом Ships Fly Up - Rivers Without Time. Как ни странно, но музыку к нему я написал даже раньше, чем создал сам проект. Он терпеливо ждал своего часа. Работа получилась динамичная, которая, как мне кажется, могла бы стать приличным саундтреком к гоночным играм.
Стоит отметить, что всё это время я был независимым музыкантом и выпускал работы с помощью дистрибьюторов (например, через американский CD Baby или дубайский Freshtunes), то есть права на музыку в 100 процентном размере сохранялись за мной. Но в конце 2022-го со мной связался один из крупнейших российских лейблов Rhymes Music с предложением стать их артистом, в числе которых такие популярные музыканты как pyrokinesis, aikko, Мэйби Бэйби, Macan, Дора, OG Buda и др. Проанализировав и изучив детали предложения, хоть и теряя часть прав и роялти (да и превращаясь по сути в белую ворону среди реперов и поп-исполнителей), я принял решение согласиться, так как в этом была возможность донести творчество Ships Fly Up до гораздо большего количества слушателей, и возможно даже до тех, кто и не слышал о пост-роке, но могли бы к нему приобщиться. После согласования юридической стороны и подписания договора, все альбомы и синглы Ships Fly Up перешли в юрисдикцию Rhymes Music. У меня появился свой менеджер и поддержка, принципиально отличающаяся от дистрибьюторской.
Будучи артистом Rhymes Music, в апреле 2023 года Ships Fly Up выпустил макси-сингл Genesis с двумя ремиксами на ранние треки: Catch the Moment и Los Oceangeles. Их для, в каком-то смысле, эксперимента, я выбрал не случайно. Мне хотелось из привычных композиций создать то, к чему они, словно бы, тяготели сами. Основным жанром стал синтвейв, однако, как наверняка знают те, кто не первый день знаком с Ships Fly Up, я редко ограничиваюсь одним направлением. Мне нравится обогащать рок электроникой - она придает ему особый шарм, на мой взгляд. И нередко добавляю эдакую "трейлерность" или "саундтрековость". Вероятно, сказывается то, что во многом на мое становление как композитора оказала влияние деятельность по написанию музыки к играм. В Genesis я оставил основные мотивы треков и вместо "привычной" рок-аранжировки добавил заметно больше синтетических инструментов, в том числе и электронные барабаны. Всё это и помогло создать атмосферу киберпанка, и, возможно, далекого будущего, на мой взгляд. При чем не лишенную мистики и "тревожно-решительного настроения", как заметил один из уважаемых слушателей в YouTube. Думаю, он попал в точку. Получился эдакий дарк синтвейв с налётом эпичности и киберпанка. Как бы там ни и было, в любом случае, за этой музыкой стоит именно то, что я и хотел передать с помощью всех этих композиторских "наворотов". Надеюсь, мне это удалось. Отмечу, что данный релиз не получил ожидаемого результата в плане продвижения, хоть и оказался стараниями лейбла в редакторском плейлисте "Электро без тормозов" в VK Music.
В 2023 году я начал работу над шестым полноформатником Apostasy. Из-за отсутствия средств на звукорежиссёра (лейбл такой помощи не оказывал) очень много времени потратил на самостоятельное сведение и мастеринг, однако профессиональным этот результат назвать было нельзя. Я планировал вначале выпустить три сингла с альбома, а потом и сам альбом. Первый сингл "Dawn of Sunset", пожалуй, стал самым сложным в реализации за всю историю не только Ships Fly Up, но и всей моей музыкальной деятельности. Думал, он хочет меня убить. Настолько это было тяжело. Я многократно переделывал звучание трека, буквально не спав сутками. В дополнение ко всему узнал, что лейбл не собирается продвигать мою музыку, так как его интересы теперь направлены на совершенно другой жанр (очень популярный у подростков). В связи с этим я спешно отменил релиз и начал добиваться расторжения договора, так как потерялся весь смысл сотрудничества. Данный процесс занял около 2-х лет.
Во второй половине 2023 года мне всё таки удалось наладить финансовую сторону работы над альбомом, и я пригласил нового звукорежиссёра Максима Ларикова из Новосибирска. По завершению работы один за другим в течение нескольких месяцев я выпустил три сингла: Dawn of Sunset, Only Lovers Left и Apostate, а затем, как логическую кульминацию - альбом Apostasy 31 мая 2024 года. В качестве издателя Rhymes Music я уже не рассматривал, поэтому после анализа мой выбор пал на дистрибьютора Mediadice (ранее Amphibians Records). К сожалению, тогда даже не подозревал, какую ошибку совершил, став сотрудничать с этой компанией. Работа с ней обернулась постоянными проблемами с релизами и тотальным игнорированием моих запросов их решить, а также длительной невыплатой роялти (подробнее всю историю можно прочитать в моих постах в ВК или Телеграм). Лишь после того, как я предал огласке данную ситуацию, она сдвинулся с мёртвой точки и наконец-то пришла к своему завершению, а именно моему скорейшему уходу от данной компании.
2024 год, помимо релиза Apostasy, ознаменовался окончанием сотрудничества с лейблом Rhymes Music. Нам удалось договориться, и мы расторгли договор по соглашению сторон, в результате чего все релизы Ships Fly Up, изданные до 2024 года, вернулись в моё распоряжение. Чтобы они не исчезли со стриминговых площадок, я вновь занялся поиском дистрибьютора. Им стал Yourtunes.
2025 - это год, в котором произошёл заметный скачок популярности Ships Fly Up в Яндекс Музыке (свыше 70 000 ежемесячных слушателей и более 22 500 подписчиков), превысив показатель в 1 млн. прослушиваний в год. Предполагаю, что одной из причин стал именно уход от Mediadice. Таким образом проект утвердился в списке 15 самых популярных исполнителей в жанре построк на данной площадке.
Другой особенностью этого периода стало то, что часть треков Ships Fly Up стали транслироваться в публичных заведениях в десятках городов России и кое-где в Казахстане. Объектами стали торговые центры, кафе, рестораны, барбершопы, магазины и т.д. Например, за лето 2025 года было более 5 000 воспроизведений на 473 объектах.
В этом же году трек Catch the Moment стал музыкальным сопровождением в официальном трейлере поисково-спасательного отряда "ЛизаАлерт", посвящённом его 14-ти летию, который собрал уже более 300 тыс. просмотров:
Также был опыт создания саундтреков для малазийских короткометражных фильмов ужасов в 2016-м (об этом тоже в отдельной статье). А вот в 2017-м посчастливилось побыть одним из композиторов уже росскийского короткометражного кино "Латте" от режиссёра Антона Левковского, в котором снялись актёры: Артур Сопельник (Физрук, Ранетки, Кадетство), Даниил Дубинин (Интерны, След, Папины дочки, Кулагин и партнеры), Кристина Беканова (Метод).
В период 2016-2017 годов, как и тогда в 2010-2011, наступил новый большой этап, сопровождающийся глубокими философскими переосмыслениями. Однажды, идя по улице, я посетовал про себя, что в мире нет той музыки, которая нравилась бы мне самому на 100%. Довольно простая причина переросла в огромную часть моей жизни. Я пришёл к идее о создании своего собственного музыкального проекта. Так родился Ships Fly Up. В нём я объединил свой "саундтрековый" опыт с любовью к экспериментальной атмосферной рок-музыке. Произошло единение души и разума, если говорить терминами Трансерфинга Реальности. Который, кстати, тоже сыграл свою роль, так как один из треков с дебютного альбома "Journey to Ranucan" с символическим названием "The Way of the Heart" (Путь Сердца) стал музыкальным сопровождением в официальном тизере "Живого эфира с Тафти" при поддержке писателя Вадима Зеланда. Примечательно, что вся встреча проходила под мои треки, которые выбрала Тафти.
В 2012 году мне довелось познакомиться с удивительным человеком, путешественником и исследователем тайн Земли Андреем Юрьевичем Скляровым (к сожалению, ныне ушедшем). Я интересуюсь загадками истории, и, вдохновлённый документальными фильмами Андрея, предложил ему написать саундтрек для его будущих работ. Он согласился. В итоге я стал одним из композиторов двухсерийного фильма по мотивам экспедиции в Грецию, собравшего на YouTube более миллиона просмотров. Он вошёл в знаменитый цикл "Запретные темы истории". (Часть 1, Часть 2)
Аналогичная история получилась и с масштабной игрой CATS: Crash Arena Turbo Stars - её разработчики (ZeptoLab) использовали мой трек в трейлере, набравшем почти полмиллиона просмотров на YouTube:
Не всем известно, но у меня был приличный опыт вегетарианства, веганства и даже сыроедения. В этой сфере мне удалось немного посотрудничать с известным врачом-натуропатом, автором методик оздоровления Михаилом Советовым. Я написал музыкальную заставку для его YouTube-канала "Школа здоровья Михаила Советова", которая используется во многих выпусках. Упоминание обо мне можно найти в официальном сообществе VK в данном посте.
Егор Федотов, примерно 2005-2007
Егор Федотов (слева), клуб "Олимп"
Егор Федотов (с гитарой и бутылкой), рок-бар "Подвал"
Гудвин и Федотов, Кома-Фест, 2009
Егор Федотов (слева), Кома-Фест, 2009
"Латте" (кадр из титров)
"Латте" (кадр из фильма)
"Следы греческих богов" (кадр из титров)