Egor Fedotov about himself:
I was born on October 15, 1987, in Kuibyshev (now Samara, Russia). My passion for music began during my school years. It was my father, Vladimir Viktorovich, who taught me the basics of playing the acoustic guitar — he was a drummer himself.
Around the age of 16, I formed my first rock band with friends, specializing in punk rock. I served as both the guitarist and the composer. However, since I was more drawn to heavier sounds, the subsequent bands I participated in shifted towards black metal and metalcore genres.
The bands that had the greatest influence on me during those years include:
Burzum, Satyricon,
Dimmu Borgir, Katatonia, Cradle of Filth, My Dying Bride.
БИО
ДИСКОГРАФИЯ SHIPS FLY UP
2024 - Apostasy (album)
2024 - Apostate (single)
2024 - Only Lovers Left (single)
2023 - Dawn of Sunset (single)
2023 - Genesis (maxi-single)
2022 - Rivers Without Time (album)
2022 - 14 (single)
2022 - Ships Fly Home (single)
2021 - M. I. L. Y. (single)
2020 - Love and Freedom of the Great Ocean (album)
2019 - Ghost Kingdom (album)
2018 - Dream Maker (album)
2017 - Journey to Ranucan (album)
В 2007-2009 годах я вёл концертную деятельность на местных площадках (рок-бар "Подвал", клуб "Олимп"). Репетиции проходили в основном в специально оборудованных гаражах или частном доме. Один из таких "музыкальных" гаражей находился рядом с психиатрической клиникой. Однажды, идя всей группой на очередную репетицию, мы стали свидетелями, как кто-то в больничной пижаме перелез высокую стену больницы и спешно удалился за её пределы. Повезло, что не в наш гараж.
Также длительное время группа репетировала по вечерам в частном секторе в старом деревянном доме. Хозяином реп. точки был человек по имени Рома - высокий, большой, с длинными чёрными волосами, бородой и низким голосом. Все музыканты (считай, подростки) с уважением относились к его персоне. Несмотря на свои габариты и грозный вид, Рома был вежливым человеком, но не любил, когда молодые металлисты неправильно настраивали усилители, а из динамиков появлялись "нехорошие" звуки. При этом Рома всегда сохранял сдержанность и объяснял, как правильно настраивать звук. Однажды в один из вечеров я с командой что-то перекрутил на комбике, что привело к очень громкому оглушительному "нехорошему" звуку. Как специально, в дом зашёл Рома и услышал этот гитарный "рёв". Видимо, не сдержавшись и понимая, что его всё равно не слышно за скрежещущими звуками, Рома выругался, сильно рявкнув: "дол***бы!". По совпадению именно в этот момент "нехороший звук" исчез, и ругательство прозвучало как гром среди мёртвой тишины. Возникла неловкая пауза, которую все запомнили надолго. Хоть Рома и продолжал быть вежливым, мы стали более трепетно относится к настраиванию звука не только на этой реп. базе, но и других.
В 2009-м, как участник и один из создателей группы Cross One's Heart, я выступил в Санкт-Петербурге на фестивале "Кома-Фест", хедлайнерами которого были группы Бони' НЕМ Кирилла Немоляева (продюсер Слот), Кома (лидер - Александр Гудвин, гитарист Бони' НЕМ) и Декабрь. Куратор моего факультета в университете (на тот момент я был на пятом курсе) не хотел давать "добро" на "прогулы" по уважительной причине, но я, наплевав, всё равно поехал. Дорога в плацкартном вагоне заняла около 2-х суток.
Когда мы приехали в клуб Орландина, нас бесплатно накормили горячей солянкой и проводили в большую гримёрку, где помимо дивана, было и вместительное помещение с раковиной и душевой. Вдруг в гримёрку зашёл Александр Гудвин. По тем временам - фигура в метальных кругах довольно известная (фестиваль, собственно, создан в связи с его группой Комой), особенно для нас, ребят из провинции. Он направился в душевую. В тот момент в ней находился наш басист (его тоже зовут Александр), наклонившись к полу, поливая свою голову водой из душевой лейки. Когда Гудвин открыл дверь и увидел, что комната занята, тактично сказал: "Извините", и вышел. Саша, который наизусть знал тексты песен Комы, пребывал под сильным впечатлением от того, что полоская волосы в некультурной позе за пару тысяч километров от дома, оглянувшись, увидел лидера любимой группы. Стоит отметить, что выступили мы хорошо. Питерская публика встретила нас тепло, даже кричала нам в конце: "на бис!". Мы, поддавшись порыву, хотели выйти вновь, но организаторы, к сожалению, запретили это делать, так как время нахождения на сцене было строго регламентировано.
Подробности на:
DARKSIDE.RU и METALLIBRARY.RU
В 2010-2011 годы была пауза в выступлениях. Я переосмысливал своё музыкальное мировоззрение. В итоге после долгих раздумий пришёл к выводу, что группы мне не достаточно для реализации своих творческих желаний, да и остро стоял вопрос заработка (выступления не приносили никаких денег, скорее наоборот, и репетиции тоже были не бесплатными. Наш самый "гонорарный" концерт в ту пору принёс такую сумму, которой хватило лишь на такси до дома). Уже тогда мои музыкальные пристрастия формировались в нечто нестандартное по тем (да и сегодняшним) временам. С самого начала пути мне больше нравилось сочинять музыку, чем исполнять. Причём именно инструментальную.
И в какой-то момент меня осенило - я должен писать саундтреки. Это привело меня в совершенно новый бескрайний мир, где полёт фантазии уже не ограничивался только электрогитарой, бас гитарой, барабанами и вокалом. В этом мире я почувствовал настоящую свободу и начал сочинять, сочинять и ещё раз сочинять. Когда демок набралось достаточно, приступил к поиску контактов разработчиков игр. После долгого кропотливого труда, выискивая упоминания на различных сайтах, форумах, порталах, а также в соц. сетях, мне удалось найти порядка двухсот контактов людей, так или иначе связанных с разработкой игр. Благо на тот момент было огромное количество новых игр в Вконтакте, и можно было искать по ним. Я скрупулёзно отсылал этим людям свои композиции и деловое предложение о сотрудничестве. Мне не ответил почти никто. А редкие ответы были отказами. Я не отчаивался и верил, что всё не зря.
После томительного ожидания мне написали из известной компании Katauri Interactive (создатели культовых Космических Рейнджеров и King's Bounty), сказав, что музыка понравилась - можем сотрудничать. Тогда парни из Katauri разрабатывали новую игру под названием Royal Quest.
Я поддерживал связь с арт-директором Александром Языниным, ставшим моим проводником в мир игры. Мне показали скриншоты, объяснили, какое должно быть настроение у композиций. И я отправился сочинять. Мой первый "шедевр" раскритиковали в пух и прах. Это было абсолютно не то, что нужно. Последующие "шедевры" ждала та же участь. Никак не получалось ухватить суть. Но, как говорится, терпение и труд всё перетрут. И, о чудо, одна из последующих версий попала точно в яблочко! Трек получил название Mysterious Wood. За него я получил первый в своей жизни гонорар, который не раздумывая тут же потратил на покупку миди-клавиатуры, поехав в музыкальный магазин. До этого приходилось сочинять только с помощью электрогитары, обычной текстовой клавиатуры, мыши и музыкального софта. Клавиши же заметно облегчили эту деятельность. Теперь звуки появлялись не от кликанья мышки по пианороллу на экране монитора, а от нажатия на приятные чёрно-белые клавиши. Прогресс! Таким образом я написал свыше 15 треков для Royal Quest, некоторые из которых для части игроков стали по-настоящему родными и не потеряли с годами своего шарма. Так началась моя полноценная деятельность композитора.
Моё интервью для команды Royal Quest:
Затем были другие проекты. Например, я написал саундтреки к таким играм, как Kuboom, Polywar. Лишь позже узнал, что у них десятки миллионов скачиваний в Play Market (такая аудитория во времена рок-группы мне и не снилась). Позже - легендарная игра War Robots с уже 100+ млн. скачиваний (тогда она называлась Walking War Robots). Для неё создал ряд треков к официальным трейлерам, один из которых на YouTube-канале игры собрал почти 4 млн. просмотров:
Ещё одной масштабной игрой в моём портфолио стала голливудская Pacific Rim: Breach Wars, трек для которой стал собственностью кинокомпании Legendary Pictures (подробнее об этом читайте в специальной статье). Но были, конечно, и менее масштабные игры.
Больше проектов доступно в ПОРТФОЛИО.
Параллельно с этим я активно сочинял музыку для стоковой площадки Audiojungle, суммарно около сотни треков, которые приобретали различные блогеры, а также компании с мировым именем. Благодаря этому один из моих треков стал заглавным в эпичном официальном трейлере игры Pagan Online, разработчиками которой являются Wargaming (создатели World of Tanks):
Была ещё одна необычная история в преддверии Journey to Ranucan, связанная с одним американским певцом, который якобы по незнанию решил присвоить себе один из треков. Это приключение я описал в отдельной статье.
Расскажу о сведении и мастеринге релизов. Звукорежиссёром 4 альбомов (Journey to Ranucan, Dream Maker, Love and Freedom of the Great Ocean и Rivers Without Time) выступил Дмитрий Линёв из Москвы. С ним я познакомился во время работы над саундтреком для игры Blast-Off. Дмитрий сотрудничал с разработчиками и занимался сведением данного саундтрека. Таким образом мои игровые связи в каком-то смысле перетекли в Ships Fly Up. А вот художницей альбома стал для меня новый человек - brnstew. Это из под её пера вышли обложки для Journey to Ranucan (а также анимированный клип на одноимённый трек) и Dream Maker.
В 2018-м вышел второй альбом Dream Maker - тоже мечтательный, но уже со вкраплениями мрачности. (Подробно обо всех релизах в разделе МУЗЫКА).
Далее. 2019-й и альбом Ghost Kingdom, в котором я несколько отступил от "вдохновляющих" мотивов и вернулся к истокам своей металлической юности. Интересным фактом из биографии Ships Fly Up в тот период стало танцевальное шоу «Nog Een Dan», проходившее в городе Лейден, Нидерланды. Со мной связался его организатор Ренс Боркент и сообщил, что один из треков идеально подходит для их будущего выступления. Я был не против использования, и в результате у труппы получился яркий хореографический номер в исполнении трёх европейских танцовщиц: Axel Bourdon (Франция), Salomé Oliveira (Португалия), Daphne Verhave (Нидерланды), созданный под композицию About Death (переводится как "О Смерти") из Ghost Kingdom.
Тема смерти в ней фигурирует неспроста. В 2019 году, 15 марта, в день релиза этого альбома скончался мой отец, который научил меня музыкальным азам, познакомил с Beatles и подарил первую в жизни электрогитару. Эта утрата стала одним из самых сильных переживаний за всю мою жизнь (если не самым сильным). Творчество, как могло, помогало с этим справится.
Август 2020 - релиз четвёртого полноформатника Love and Freedom of the Great Ocean. В качестве описания в тот момент у меня родились строки: "Однажды я отчаялся. Да что там однажды. Такое было не раз. В такие моменты порой непонятно, то ли ты проверяешь свой Путь на прочность и истинность, то ли это он проверяет тебя. А может быть и то и то. И если намерение сильно, то в такие моменты что-то открывается, и словно переходишь на следующий уровень. Понимаешь, что это было необходимо. И ответ приходит. Должен приходить. Даже если для этого стоит выдумать его самому. Ответ на зов - это не догма, прочитанная в умной книге. Ответ на зов приходит из самых глубин нашего "Я". И на тот момент этим ответом была Любовь и Свобода Великого Океана - Love and Freedom of the Great Ocean, четвертый альбом Ships Fly Up."
Вообще, я люблю посвящать новым релизам, будь то альбом или сингл, строки, которые отражают моё отношение к данной музыке, чувства или нечто иное, что просто рождается по воле Великого Океана.
В 2021-м году вышел первый сингл как отдельная работа - M. I. L. Y. В нём нет никаких перегруженных гитар и барабанов, только чувственный мотив, который я просто не мог не записать. В 2022-м вышел ещё один эксперимент - Ships Fly Home, в котором к лирическим гитарам добавилась виолончель. Далее в этом же году - сингл под названием 14. Это мистическое число, о котором я возможно когда-нибудь расскажу. Оно сыграло одну из ключевых ролей в моей жизни.
7 октября 2022 года вышел пятый полноформатный альбом Ships Fly Up - Rivers Without Time. Как ни странно, но музыку к нему я написал даже раньше, чем создал сам проект. Он терпеливо ждал своего часа. Работа получилась динамичная, которая, как мне кажется, могла бы стать приличным саундтреком к гоночным играм.
Стоит отметить, что всё это время я был независимым музыкантом и выпускал работы с помощью дистрибьюторов (например, через американский CD Baby или дубайский Freshtunes), то есть права на музыку в 100 процентном размере сохранялись за мной. Но в конце 2022-го со мной связался один из крупнейших российских лейблов Rhymes Music с предложением стать их артистом, в числе которых такие популярные музыканты как pyrokinesis, aikko, Мэйби Бэйби, Macan, Дора, OG Buda и др. Проанализировав и изучив детали предложения, хоть и теряя часть прав и роялти (да и превращаясь по сути в белую ворону среди реперов и поп-исполнителей), я принял решение согласиться, так как в этом была возможность донести творчество Ships Fly Up до гораздо большего количества слушателей, и возможно даже до тех, кто и не слышал о пост-роке, но могли бы к нему приобщиться. После согласования юридической стороны и подписания договора, все альбомы и синглы Ships Fly Up перешли в юрисдикцию Rhymes Music. У меня появился свой менеджер и поддержка, принципиально отличающаяся от дистрибьюторской.
Будучи артистом Rhymes Music, в апреле 2023 года Ships Fly Up выпустил макси-сингл Genesis с двумя ремиксами на ранние треки: Catch the Moment и Los Oceangeles. Их для, в каком-то смысле, эксперимента, я выбрал не случайно. Мне хотелось из привычных композиций создать то, к чему они, словно бы, тяготели сами. Основным жанром стал синтвейв, однако, как наверняка знают те, кто не первый день знаком с Ships Fly Up, я редко ограничиваюсь одним направлением. Мне нравится обогащать рок электроникой - она придает ему особый шарм, на мой взгляд. И нередко добавляю эдакую "трейлерность" или "саундтрековость". Вероятно, сказывается то, что во многом на мое становление как композитора оказала влияние деятельность по написанию музыки к играм. В Genesis я оставил основные мотивы треков и вместо "привычной" рок-аранжировки добавил заметно больше синтетических инструментов, в том числе и электронные барабаны. Всё это и помогло создать атмосферу киберпанка, и, возможно, далекого будущего, на мой взгляд. При чем не лишенную мистики и "тревожно-решительного настроения", как заметил один из уважаемых слушателей в YouTube. Думаю, он попал в точку. Получился эдакий дарк синтвейв с налётом эпичности и киберпанка. Как бы там ни и было, в любом случае, за этой музыкой стоит именно то, что я и хотел передать с помощью всех этих композиторских "наворотов". Надеюсь, мне это удалось. Отмечу, что данный релиз не получил ожидаемого результата в плане продвижения, хоть и оказался стараниями лейбла в редакторском плейлисте "Электро без тормозов" в VK Music.
В 2023 году я начал работу над шестым полноформатником Apostasy. Из-за отсутствия средств на звукорежиссёра (лейбл такой помощи не оказывал) очень много времени потратил на самостоятельное сведение и мастеринг, однако профессиональным этот результат назвать было нельзя. Я планировал вначале выпустить три сингла с альбома, а потом и сам альбом. Первый сингл "Dawn of Sunset", пожалуй, стал самым сложным в реализации за всю историю не только Ships Fly Up, но и всей моей музыкальной деятельности. Думал, он хочет меня убить. Настолько это было тяжело. Я многократно переделывал звучание трека, буквально не спав сутками. В дополнение ко всему узнал, что лейбл не собирается продвигать мою музыку, так как его интересы теперь направлены на совершенно другой жанр (очень популярный у подростков). В связи с этим я спешно отменил релиз и начал добиваться расторжения договора, так как потерялся весь смысл сотрудничества. Данный процесс занял около 2-х лет.
Во второй половине 2023 года мне всё таки удалось наладить финансовую сторону работы над альбомом, и я пригласил нового звукорежиссёра Максима Ларикова из Новосибирска. По завершению работы один за другим в течение нескольких месяцев я выпустил три сингла: Dawn of Sunset, Only Lovers Left и Apostate, а затем, как логическую кульминацию - альбом Apostasy 31 мая 2024 года. В качестве издателя Rhymes Music я уже не рассматривал, поэтому после анализа мой выбор пал на дистрибьютора Mediadice (ранее Amphibians Records). К сожалению, тогда даже не подозревал, какую ошибку совершил, став сотрудничать с этой компанией. Работа с ней обернулась постоянными проблемами с релизами и тотальным игнорированием моих запросов их решить, а также длительной невыплатой роялти (подробнее всю историю можно прочитать в моих постах в ВК или Телеграм). Лишь после того, как я предал огласке данную ситуацию, она сдвинулся с мёртвой точки и наконец-то пришла к своему завершению, а именно моему скорейшему уходу от данной компании.
2025 год ознаменовался окончанием сотрудничества с лейблом Rhymes Music. Нам удалось договориться, и мы расторгли договор по соглашению сторон, в результате чего все релизы Ships Fly Up, изданные до 2024 года, вернулись в моё распоряжение. Чтобы они не исчезли со стриминговых площадок, я вновь занялся поиском дистрибьютора. Им стал Yourtunes.
2025 - это год, в котором произошёл заметный скачок популярности Ships Fly Up в Яндекс Музыке (свыше 80 000 ежемесячных слушателей и более 22 500 подписчиков), превысив показатель в 1,7 млн. прослушиваний в год. Предполагаю, что одной из причин стал именно уход от Mediadice. Таким образом проект утвердился в списке 15 самых популярных исполнителей в жанре построк на данной площадке.
Другой особенностью этого периода стало то, что часть треков Ships Fly Up стали транслироваться в публичных заведениях в десятках городов России и кое-где в Казахстане. Объектами стали торговые центры, кафе, рестораны, барбершопы, магазины и т.д. Например, за лето 2025 года было более 5 000 воспроизведений на 473 объектах.
В этом же году трек Catch the Moment стал музыкальным сопровождением в официальном трейлере поисково-спасательного отряда "ЛизаАлерт", посвящённом его 14-ти летию, который собрал уже более 300 тыс. просмотров:
Также был опыт создания саундтреков для малазийских короткометражных фильмов ужасов в 2016-м (об этом тоже в отдельной статье). А вот в 2017-м посчастливилось побыть одним из композиторов уже росскийского короткометражного кино "Латте" от режиссёра Антона Левковского, в котором снялись актёры: Артур Сопельник (Физрук, Ранетки, Кадетство), Даниил Дубинин (Интерны, След, Папины дочки, Кулагин и партнеры), Кристина Беканова (Метод).
В период 2016-2017 годов, как и тогда в 2010-2011, наступил новый большой этап, сопровождающийся глубокими философскими переосмыслениями. Однажды, идя по улице, я посетовал про себя, что в мире нет той музыки, которая нравилась бы мне самому на 100%. Довольно простая причина переросла в огромную часть моей жизни. Я пришёл к идее о создании своего собственного музыкального проекта. Так родился Ships Fly Up. В нём я объединил свой "саундтрековый" опыт с любовью к экспериментальной атмосферной рок-музыке. Произошло единение души и разума, если говорить терминами Трансерфинга Реальности. Который, кстати, тоже сыграл свою роль, так как один из треков с дебютного альбома "Journey to Ranucan" с символическим названием "The Way of the Heart" (Путь Сердца) стал музыкальным сопровождением в официальном тизере "Живого эфира с Тафти" при поддержке писателя Вадима Зеланда. Примечательно, что вся встреча проходила под мои треки, которые выбрала Тафти.
В 2012 году мне довелось познакомиться с удивительным человеком, путешественником и исследователем тайн Земли Андреем Юрьевичем Скляровым (к сожалению, ныне ушедшем). Я интересуюсь загадками истории, и, вдохновлённый документальными фильмами Андрея, предложил ему написать саундтрек для его будущих работ. Он согласился. В итоге я стал одним из композиторов двухсерийного фильма по мотивам экспедиции в Грецию, собравшего на YouTube более миллиона просмотров. Он вошёл в знаменитый цикл "Запретные темы истории". (Часть 1, Часть 2)
Аналогичная история получилась и с масштабной игрой CATS: Crash Arena Turbo Stars - её разработчики (ZeptoLab) использовали мой трек в трейлере, набравшем почти полмиллиона просмотров на YouTube:
Не всем известно, но у меня был приличный опыт вегетарианства, веганства и даже сыроедения. В этой сфере мне удалось немного посотрудничать с известным врачом-натуропатом, автором методик оздоровления Михаилом Советовым. Я написал музыкальную заставку для его YouTube-канала "Школа здоровья Михаила Советова", которая используется во многих выпусках. Упоминание обо мне можно найти в официальном сообществе VK в данном посте.
Егор Федотов, примерно 2005-2007
Егор Федотов (слева), клуб "Олимп"
Егор Федотов (с гитарой и бутылкой), рок-бар "Подвал"
Гудвин и Федотов, Кома-Фест, 2009
Егор Федотов (слева), Кома-Фест, 2009
"Латте" (кадр из титров)
"Латте" (кадр из фильма)
"Следы греческих богов" (кадр из титров)
В январе 2026 года количество слушателей за месяц у Ships Fly Up в Яндекс Музыке впервые превысило 100 000.
Egor Fedotov about himself:
I was born on October 15, 1987, in Kuibyshev (now Samara, Russia). My passion for music began during my school years. It was my father, Vladimir Viktorovich, who taught me the basics of playing the acoustic guitar — he was a drummer himself.
Around the age of 16, I formed my first rock band with friends, specializing in punk rock. I served as both the guitarist and the composer. However, since I was more drawn to heavier sounds, the subsequent bands I participated in shifted towards black metal and metalcore genres.
The bands that had the greatest influence on me during those years include:
Burzum, Satyricon,
Dimmu Borgir, Katatonia, Cradle of Filth, My Dying Bride.